14 de marzo de 2019

 

Arata Isozaki, distinguido arquitecto japonés, urbanista y teórica, fue seleccionado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura en 2019, el premio que se conoce internacionalmente como el más importante de la arquitectura.

Elogiado como un visionario con sus contemporáneos internacionales, el enfoque progresista de Isozaki, el profundo compromiso con el “arte del espacio” y la metodología transnacional se han evidenciado desde la década de los 60. El arquitecto ha sido reconocido por facilitar el diálogo entre el Este y el Oeste, reinterpretar las influencias globales dentro de la arquitectura y apoyar el desarrollo de las generaciones más jóvenes en el campo. Su precisión y destreza se demuestran a través de su dominio de una gama intercontinental de técnicas de construcción, interpretación de sitio y contexto, e intencionalidad de los detalles.

La Citación del jurado de 2019 afirma, en parte, que “poseer un conocimiento profundo de la historia y la teoría de la arquitectura, y abrazar las vanguardias, nunca ha replicado el status quo, pero su búsqueda de arquitectura significativa se reflejó en sus edificios que hasta el día de hoy, “desafiar las categorizaciones estilísticas, están en constante evolución, y siempre fresco en su enfoque”.

Los primeros éxitos de Isozaki en la arquitectura tuvieron lugar durante la era de la ocupación aliada de Japón, cuando el país intentó reconstruirse después de las ruinas de la Segunda Guerra Mundial. “Quería ver el mundo a través de mis propios ojos, así que viajé por todo el mundo al menos diez veces antes de cumplir los treinta. Quería sentir la vida de personas en diferentes lugares y realizar muchas visitas al interior de Japón, pero también al mundo islámico. Las aldeas en las profundas montañas de China, el sudeste de Asia y las ciudades metropolitanas de los EE. UU. intentaban encontrar oportunidades para hacerlo y, a través de esto, seguí cuestionando “¿qué es la arquitectura?”, recuerda el premiado.

No solo extendió sus esfuerzos para reconstruir físicamente su ciudad natal con edificios como Hallita Medical Hall (1959-60) y Annex (1970-1972 Ōita, Japón), y Prefectita Prefectural Library (1962-1966 Ōita, Japón, renombrado renita Art Plaza en 1996), pero también redefinió el intercambio mutuo entre las sociedades orientales y occidentales, permitiendo que la visión japonesa informara el diseño europeo y estadounidense, particularmente en los años 80.

“Isozaki fue uno de los primeros arquitectos japoneses en construir fuera de Japón en una época en que las civilizaciones occidentales influyeron tradicionalmente en el Este, haciendo que su arquitectura, que fue claramente influenciada por su ciudadanía global, sea verdaderamente internacional”, Tom Pritzker, Presidente de la Fundación Hyatt. “En un mundo global, la arquitectura necesita esa comunicación”.

Sus edificios parecen geométricamente simples, pero están imbuidos de teoría y propósito. El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1981-1986 Los Ángeles, Estados Unidos) fue la primera comisión internacional de arquitectos. Aunque controvertida y geográficamente desafiante, la red de arenisca india la construcción se resolvió mediante la concienciación elocuente de la escala de Isozaki a través de un conjunto de volúmenes, mientras se empleaba la teoría de la proporción áurea y el yin yang, evocando la naturaleza complementaria de las relaciones occidentales y orientales.

El enfoque vanguardista de Isozaki es fluido y se adapta en respuesta a las necesidades e influencias de cada entorno a través de un concepto de tiempo y forma interrelacionados llamado “ma”. Palau Sant Jordi (1983-1990 Barcelona, España), diseñado para los Juegos Olímpicos de Verano de 1992, se posiciona parcialmente debajo del suelo para minimizar el perfil de las instalaciones de 17,000 personas y, en cambio, resaltar la ladera de Montjuïc que lo rodea. El techo abovedado se construyó haciendo referencia a las técnicas de bóveda catalana, mientras que las formas inclinadas se inspiraron en las de los templos budistas, y se utilizaron como acabados materiales locales como ladrillo, azulejo, zinc y travertino.

“Isozaki es un pionero en comprender que la necesidad de la arquitectura es global y local, que esas dos fuerzas son parte de un solo desafío”, dice el juez Stephen Breyer, presidente del jurado. “Durante muchos años, ha estado tratando de asegurarse de que las áreas del mundo que tienen una larga tradición en arquitectura no se limiten a esa tradición, sino que ayuden a difundir esas tradiciones mientras aprenden simultáneamente del resto del mundo”.

El trabajo de Isozaki hasta ahora ha superado las seis décadas y más de cien obras construidas en Asia, Europa, América del Norte, Oriente Medio y Australia. Otras obras destacadas incluyen el Museo de Arte de la ciudad de Kitakyushu (1972-1974 Fukuoka, Japón), el Edificio del Centro Tsukuba (1979-1983 Ibaraki, Japón), la Torre de Arte Mito (1986-1990 Ibaraki, Japón), la Sala Centenaria de Nara (1992- 1998 Nara, Japón), Pala Alpitour (2002-2006 Torino, Italia), Allianz Tower (2003-2014 Milán, Italia), Centro Nacional de Convenciones de Qatar (2004-2011 Doha, Qatar) y Shanghai Symphony Hall (2008-2014 Shanghai) , China).

Fuente: © The Hyatt Foundation / The Pritzker Architecture Prize – www.pritzkerprize.com
Imágenes cortesía de: he Pritzker Architecture Prize – www.pritzkerprize.com

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